Salve, sono Peter Jackson.
Sono nel mio salotto, a Wellington, Nuova Zelanda,
e non vedo l'ora di iniziare il commento di The Frighteners.
Finora non ne ho mai fatti, e l'idea di parlare per due ore...
mi spaventa un po'. Ma vedremo come andrà.
La prima ripresa del film...
è stata piuttosto problematica.
Si direbbe che sia un set in miniatura...
questa ripresa con gli edifici, e invece sono edifici veri.
Sullo sfondo c'è il vecchio ospedale.
E la casa che vedremo adesso...
era in grandezza reale. La costruimmo...
su uno spiazzo davanti all'ospedale.
Avevamo enormi serbatoi per la pioggia. Era umido e c'era vento...
e girammo con una grande gru. Dovemmo fare due ciac,
perché la prima volta qualcosa era andato storto con la cinepresa.
Continuavano a premere i tasti, ma non funzionava.
Probabilmente era entrata della pioggia nei circuiti elettronici.
I passaggi che state vedendo,
quello con la tenda e questo, sono fatti al computer.
Le assi del pavimento sono digitali.
Non sono vere.
E abbiamo...
Sono tre diversi pezzi di film uniti...
con piccole dissolvenze e passaggi in CG, computergrafica.
Ecco la "sequenza dell'uomo della carta da parati".
Nel copione originale,
in realtà era la vecchia signora,
mamma Bradley, ad essere inseguita dall'apparizione, non Patricia.
Volevamo che ci fosse un gioco...
tra il fantasma,
che molto più tardi riveleremo essere Johnny,
e Patricia, dato che erano amanti...
trent'anni prima.
Continuano il loro gioco.
So che questo ha confuso il pubblico.
Si è sentito un po' ingannato,
perché lei sembra terrorizzata,
ma poi scopriremo che il fantasma è il suo amante.
Ovviamente, cercavamo di depistare.
Volevamo che il pubblico la credesse una vittima,
finché non avessimo rivelato che in realtà è la cattiva.
C'è una scena che in parte Io spiega. Non era nella versione per le sale,
ma è nella versione del regista. La vedremo molto dopo.
Nella scena ci sono Patricia e Johnny...
che fanno questo loro gioco in una camera mortuaria. Strillano e ridono.
Lei grida aiuto e lui le salta addosso.
Quella scena era un rimando...
a questa, e in qualche modo la spiegava.
Ma poi la scena è stata tagliata dalla versione cinematografica...
e quindi il pubblico si sente un po' ingannato.
Devo ammetterlo.
Le sequenze dei titoli furono girate...
in un giorno freddo e umido a Lyttelton,
una città costiera dell'Isola del Sud, in Nuova Zelanda.
È Io stesso posto dove girammo una piccola parte di Heavenly Creatures.
Sul molo, c'è una banchina enorme...
dove attraccano grosse navi.
Usammo una di quelle navi per Heavenly Creatures,
quando Pauline e Juliet, alla fine del film, si separano,
la nave salpa, Pauline piange, cercano entrambe di raggiungersi.
Girammo la scena a Lyttelton,
quindi c'eravamo già stati un paio d'anni prima.
Quando scrivemmo il copione non avevamo in mente Lyttelton,
ma volevamo una città costiera che avesse un cimitero...
sulla collina, visibile quasi da ogni parte della città,
e a Lyttelton, in effetti, c'è un cimitero così.
È un cimitero vero. Qui abbiamo ricostruito poco.
Quasi tutte le tombe sono vere.
Quando girammo questa scena faceva un freddo cane. Lo ricorderò per sempre...
come uno dei giorni di riprese più duri,
proprio perché faceva troppo freddo...
ed era difficilissimo lavorare.
Gli ombrelli che avete visto al funerale erano lì per davvero,
perché pioveva a dirotto.
Fu una giornata molto lunga. Dopo la sequenza d'apertura,
la sera, dovevamo andare...
nella location del ristorante...
e girare altre scene "di pioggia scrosciante".
Il giorno sembrava non finire mai.
Avevamo le dita congelate. Era impossibile scrivere...
perché le dita erano intorpidite.
Eravamo sempre zuppi...
e le riprese non sono tra le più interessanti.
Dovevano scorrere tutti i titoli, quindi servivano queste...
lunghe riprese che sembravano eterne.
In giornate così, pensi spesso: "Vorrei tanto non fare il regista.
"Stare a letto con un libro, cibo e un caminetto. Ma tant'è. "
Ci si dimentica presto di queste sofferenze.
Anche se faccio un po' di fatica a scordare questa giornata.
Amico di famiglia? È una grande perdita.
FRANK BANNISTER DETECTIVE SENSITIVO
"Contattate i cari estinti"
Se ne vada.
In questa location, la pioggia ci massacrò.
Dovevamo restare a Lyttelton,
questa cittadina, per tre settimane, su sei mesi di riprese.
In quelle tre settimane dovevamo girare tutte le riprese della città...
e le varie scene ambientate lì,
ma la pioggia ci costrinse a restarci per cinque settimane.
Fu un problema, perché eravamo a inizio lavorazione...
e tutti erano nervosi perché eravamo già in ritardo sulla scaletta.
Ma la pioggia è uno di quegli elementi...
che può sempre rovinare le riprese. È molto frustrante.
Nella prossima ripresa non siamo a Lyttelton, ma a Wellington,
molto vicino a casa mia e allo studio dove lavoravamo.
Questa strada è la Aro Road.
La faccio ogni giorno...
per andare in ufficio.
Ho sempre sognato di poter tagliare queste curve.
Forse io non Io farò mai, perché sono un gran pauroso,
ma qui ho voluto che Charlie Croughwell, Io stunt driver di Michael,
Io facesse per me. Tanto per metterlo su pellicola.
È strano vedere Michael Fox che si schianta contro Io steccato,
perché, finito The Frighteners,
guardando un suo film in TV, Doc Hollywood, vidi che...
anche lì andava addosso a uno steccato più o meno nello stesso modo,
quindi era strano.
Peter Dobson, l'attore che interpreta Ray, è molto divertente.
Mi fu suggerito da Bob Zemeckis. Peter aveva fatto uno show TVper lui,
Johnny Bago, qualche anno prima, e Bob Io raccomandò per questa parte.
Infatti è fantastico.
Ha splendidi tempi comici.
Questa è bella.
E com'è che non hai visto la curva, idiota?
Nel film Braindead, o Dead Alive, come l'hanno chiamato in America,
c'erano delle gag con uno gnomo da giardino.
Ho una vera passione per questi gnometti.
In America li chiamano "nani dei prati".
Quindi li abbiamo inseriti nel film...
solo perché li trovo divertenti.
E probabilmente vedrete altri gnomi...
nei miei prossimi film.
Trini Alvarado interpreta Lucy Lynskey.
Il nome Lynskey è un omaggio a Mel Lynskey,
che recitava in Heavenly Creatures.
È una giovane attrice neozelandese.
Di tanto in tanto, lavoravamo alla sceneggiatura di The Frighteners...
durante la lavorazione di Heavenly Creatures.
Quindi decidemmo di...
Quando fai un film, succede una cosa divertente.
Ti ritrovi con una ventina di personaggi a cui devi dare un nome,
e spesso pensi a gente conosciuta, ad amici...
o anche a qualcuno che ti sta antipatico e usi quei nomi.
Sì, ma è andato a un funerale.
Oggi visito io i suoi pazienti.
È stato molto bello lavorare...
con attrici come Dee Wallace-Stone.
Sono sempre stato un grande fan di Dee.
Quand'ero bambino, ricordo...
di aver visto The Howling e Cujo.
La trovavo un'attrice straordinaria.
È stato un piacere enorme...
portarla in Nuova Zelanda...
e averla in questo ruolo.
È molto scrupolosa nel suo lavoro...
ed è una persona deliziosa.
Una delle cose più belle, facendo il regista,
e che in parte mi mette sempre in soggezione,
è che mi ritrovo a lavorare...
con attori che ho ammirato per anni.
Poterci stare a stretto contatto, faccia a faccia,
da professionista, è una grande emozione.
Mi sento come un bambino.
Attori come John Astin e Jeff Combs, in questo film,
che ho adorato in Re-Animator.
Lavorare con Jeff è stato entusiasmante.
L'hanno accusata solo di favoreggiamento.
Ma io so la verità.
È stato un assassinio a sangue freddo.
La sequenza in bianco e nero che vedremo adesso...
fu molto divertente da girare.
Molte delle comparse che vedete...
sono membri della troupe. Ne parliamo più esaurientemente...
nel documentario, nella sezione dedicata agli errori.
Fu una giornata di pazzie. E ci divertimmo...
perché sapevamo di poter stare più rilassati.
Mi divertii a girare queste scene.
Avevo appena fatto uno pseudo-documentario,
Forgotten Silver, prima di iniziare questo film.
Qui abbiamo ripreso una cosa simile, con falsi spezzoni d'epoca.
Ed è molto divertente farlo,
è una cosa divertente e creativa.
Questa è una copia di lavorazione.
Quando fai un film, usi una copia di lavorazione...
durante la postproduzione, e alla fine...
è tutta graffiata e rattoppata.
Poi la butti via, non usi quella per il film finale,
fai una copia dai negativi e lavori con quella.
Ma qui serviva una copia vecchia,
graffiata, logora, quindi usammo la copia di lavorazione...
per fare la copia da mettere nella versione finale del film.
È lei.
Oggi pomeriggio ero a casa sua.
La copertina di quel video è un omaggio a Heavenly Creatures.
Non sono le vere Pauline Parker e Juliet Hulme.
Sono le due nostre attrici, Kate Winslet e Mel Lynskey.
Questa sedia elettrica non è la foto di una sedia vera.
La costruimmo noi.
Alla fine, la prese il nostro caposquadra costruttori...
per il suo ufficio. Ogni volta che andavamo a trovarlo...
stava seduto alla scrivania sulla sua sedia elettrica.
Questa signora, Genevieve Westcott, è una giornalista televisiva neozelandese.
Fa programmi di attualità analoghi a 60 Minutes.
È il suo lavoro.
Quando cercavamo qualcuno per questo ruolo...
pensammo che un vero giornalista...
sarebbe stato più convincente.
Avrebbero dovuto friggerla con Bartlett.
Aveva 15 anni.
Questa sequenza mi evoca un sacco di ricordi.
Era la prima sequenza del film...
fatta da un direttore della fotografia, John Blick,
che lavorò per un po' al film.
Avevamo iniziato con un altro, Alun Bollinger,
un caro amico che aveva lavorato con me...
a Heavenly Creatures.
Avevamo iniziato le riprese da sei o sette settimane e poi, un giorno,
Alun, o Al-Ball, come Io chiamiamo noi, era in ritardo, cosa molto insolita per lui.
Eravamo pronti e lui non era arrivato.
Iniziammo a preoccuparci.
Alla fine ci dissero che aveva avuto un incidente...
mentre veniva al lavoro. Si era fatto molto male a un ginocchio...
e aveva battuto un po' la testa. Aveva tagli e lividi.
Quindi dovemmo trovare in fretta qualcuno per sostituirlo...
per lavorare al film, perché è impossibile andare avanti...
senza direttore della fotografia. È indispensabile.
Per nostra fortuna, John Blick,
neozelandese, di grande talento, era disponibile...
a sostituirlo subito.
Questa fu la prima scena che girò...
il giorno dopo l'incidente di Al-Ball.
La gag Elvis Presley è divertente, perché Peter Dobson...
aveva lavorato in Forrest Gump,
faceva la parte del giovane Elvis Presley...
che si vede per un attimo nel film.
È un grande fan di Elvis Presley,
quindi si è divertito a farlo.
Stiamo per vedere la prima ripresa che abbiamo aggiunto...
a quest'edizione speciale.
Questa gag. È un pollo vero, non è di gomma.
L'abbiamo scongelato, ha delle aste sulle zampe...
e viene manovrato da sotto il pavimento.
Queste stoviglie sono digitali.
Sbattevamo le ante delle credenze tirando dei fili,
ma tutto quello che vola è stato aggiunto col computer.
...non mi serve un paranormale.
Ray, ci sono presenze demoniache!
La ripresa che vedrete ora, con Michael Fox,
fu la prima che girammo.
Questa.
Prima ripresa del primo giorno di lavorazione.
Bannister.
Sono riprese che mi restano sempre impresse, per ogni film.
Non scordo mai la prima ripresa di un film.
Persistente residuo del defunto. Tipico, in questa stagione.
Dottoressa Lynskey?
Sì. Grazie per essere venuto.
Ricordo bene questa scena, perché ci vollero...
un paio di giorni per girarla.
Era un set in uno studio.
E potevamo girare la scena a qualunque ora del giorno.
Ovviamente, non era rilevante.
Quando giri un film,
in genere inizi a lavorare alle 8:00...
e finisci alle 20:00.
Dovevamo finire delle riprese notturne all'esterno,
ma continuava a piovere.
Volevamo uscire per girare certe scene,
ma pioveva a dirotto, quindi dovevamo rientrare in studio.
Il problema è che girammo di notte,
a orari assurdi,
e dovemmo mettere in lavorazione questa scena,
invece di una in esterni,
per via della pioggia. Finimmo per girarla...
verso le 3:00, le 4:00 del mattino.
Dovevamo fare un sacco di movimenti complicati...
con la steadicam, a orari pazzeschi.
Tutti ridacchiavano per niente.
Era un susseguirsi di risolini e risate.
Nel documentario ne vedrete solo un esempio,
ma in realtà non finiva più.
Fu davvero difficile lavorare, quella notte.
Eravamo deconcentrati...
e continuavamo a sbagliare.
Bene. Signora, stia indietro.
Non vorrei che dovesse firmare una liberatoria.
Più 100 dollari di materiale. Non posso pagarlo io.
Fallo e basta, Bannister.
L'apparecchio che Michael tira fuori dalla borsa...
si rifaceva a una vecchia radio.
Lo costruì un membro dello staff degli effetti speciali.
Perché sono qui a casa nostra?
In genere, le emanazioni vengono circoscritte al cimitero,
ma a volte scappano.
In genere sono i giovani.
Per l'amor di Dio, sbrigati.
Scene come queste sono sempre difficili,
perché sono lunghe, di circa cinque o sei pagine,
con molto dialogo, molte spiegazioni su come definire la storia...
e la situazione.
Vuoi trovare una soluzione interessante...
ed evitare di doverla rigirare troppe volte,
ma non vuoi neanche...
riprendere in modo statico, con i personaggi che parlano stando fermi.
Non Io so.
Succede per ogni copione.
Queste scene mi fanno sempre paura,
perché prendono un sacco di tempo...
e sembra sempre che tu abbia poche possibilità,
poche alternative, ma alla fine ti affidi agli attori.
Guardateli. Sono fantastici.
Straordinari.
È strano vedere il film senza il sonoro,
con le immagini, ma senza dialogo.
E si vede comunque...
quanto siano stati abili...
a dare vita a questi personaggi.
È interessante guardarlo così.
Almeno, così dice il libro.
Non possiamo esserne certi.
D'accordo. Grazie, Bannister. Puoi andare.
Che diavolo stai fissando?
Michael ci dette molte idee per questa scena.
Fu di grande aiuto.
È stupendo lavorare con un grande attore,
perché sa inventare espedienti interessanti.
L'idea dei guanti di gomma fu sua.
Arrivò sul set e disse:
"Ci sarebbero dei guanti di gomma?
"Sarebbe buffo se usassi guanti da cucina...
"come ferri del mestiere."
Glieli trovammo.
Per un regista è un grande aiuto...
quando gli attori trovano idee convincenti.
- Ecco a lei. - Grazie.
Grazie.
Qui vedremo la prima vera ripresa...
dell'uomo della carta da parati.
Era già apparso nel film,
ma questa fu la prima ripresa in cui cercammo...
di farlo funzionare bene.
Facemmo diversi tentativi.
Alla fine optammo per questa soluzione,
di cui ero molto soddisfatto.
Mi piaceva molto...
come si muoveva sotto la carta.
Qui siamo di nuovo a Lyttelton.
Sento che l'idea di questa casa di Frank,
che era nel copione,
non siamo riusciti a esprimerla bene nel film,
ed è colpa mia.
Volevamo far capire che lui si era chiuso in se stesso...
dopo la morte della moglie.
Aveva smesso di costruire la casa. Era rimasta a metà.
Aveva iniziato quando lei era viva...
e poi aveva lasciato perdere.
Quindi la casa rappresenta ciò che resta del suo passato.
Mi piaceva che vivesse in una casa non finita.
Aveva solo messo della plastica agli infissi...
perché non entrassero pioggia e vento.
Ma non ero molto contento...
di come poi avevo girato la scena.
Vogliamo viaggiare con stile.
Stanotte mi avete piantato in asso.
Entro in casa e non succede niente.
Non riuscivo a crederci.
La scena che vedete...
fu girata nei primi giorni di riprese,
quando stavamo cercando una strada per gli effetti visivi.
Volevo la cinepresa in movimento.
Volevo fare riprese interessanti.
Era il primo tentativo...
di far abituare gli attori al sistema che dovevamo usare,
cioè girare tutto due volte.
Qui Michael parlava al nulla,
i fantasmi sono stati aggiunti dopo al computer,
ma abbiamo dovuto riprenderli...
contro un blue screen, senza Michael.
Volevo questo tipo di riprese, con la cinepresa che carrella,
perché siamo abituati al fatto che i fantasmi siano trasparenti,
ma spesso restano in posizioni fisse,
mentre io volevo sfatare questo modello.
Stu, devi imparare a rilassarti. Dico sul serio.
Avanti, Stu. Rilassati.
In questa scena c'è una seconda parte interessante,
tolta dalla versione cinematografica per ragioni di ritmo.
Dovevamo cercare di ridurre.
Ma qui c'erano delle belle gag dei fantasmi.
Volevo che i fantasmi facessero subito qualcosa,
appena li vediamo,
tanto per stabilire cosa possono o non possono fare,
tipo il fatto che si allungano.
Sono come dei cartoni animati. Puoi colpirli, martellarli,
schiacciarli e tornano sempre in piedi.
Mi piaceva anche questo.
Mi divertiva l'idea...
di un fantasma che appende la giacca sull'attaccapanni.
Lo trovavo spiritoso.
Ecco il tuo problema, Stuart. Sei troppo gentile con lui.
Devi affrontare Frank. Guardarlo negli occhi e dire:
Ecco la gag della lampadina, che piaceva a tutti.
Credetemi, quando è stata tolta ci sono stati grandi pianti.
La inventammo lì sul set.
C'era una lampadina, di una lampada appesa a un chiodo.
La vidi, guardai Chi e dissi:
"Siete alla stessa altezza.
"Potresti entrarci sotto."
È fantastico continuare ad avere queste idee...
quando sei sul set, scoprire le cose guardandoti in giro.
E in questo film si aprivano moltissime opportunità,
perché, essendoci dei fantasmi, potevi osare certe cose...
che non avrebbero funzionato con delle persone normali.
Per come era stata scritta la scena,
la testa di Cyrus doveva venire fuori dal telefono della doccia,
attraverso i fori,
ma alla fine pensammo che era più buffo se usciva dallo scarico.
...è un fantasma produttivo.
A tale scopo, ho steso una lista di suggerimenti.
Questa scena sembrerebbe girata in studio, per via di questi interni,
e invece siamo sul set della casa di Frank, a Lyttelton, sulla collina.
Decidemmo di farla qui per avere uno scorcio...
del panorama sullo sfondo, dalle finestre, ma ovviamente...
anzi, no, sullo sfondo si vede un po' dell'isola e del porto.
Vorrei dei vestiti nuovi. Tu ti vesti elegante.
Dato che la casa non era finita, volevo avere...
grandi finestre aperte, come se l'esterno entrasse dentro,
per questo abbiamo dovuto girarla in quella location,
non potevamo ricrearlo in studio.
Ecco un pezzetto che era stato tagliato dalla versione per le sale.
...quando cerco di parlarti.
Parlo della gag dell'insetticida nel documentario,
quindi non ci torno sopra, ma ne ero molto soddisfatto.
Ecco una dimostrazione dei vantaggi della CG per un film splatter.
Mi piacerebbe tanto, un giorno, fare...
un film splatter, stile zombie, usando un computer,
perché sarebbe possibile realizzare...
un sacco di scene stupefacenti.
Il problema è che gli effetti di CG sono molto cari...
e il budget di un film splatter probabilmente non li sosterrebbe,
ma, se possibile, un giorno vorrei tanto poterci provare.
Qui ci sono stati molti tagli rispetto al copione.
Non siamo mai riusciti a far funzionare bene queste prime scene con i fantasmi.
Questa gag è stata tagliata dal film. Mi piaceva.
Frank taglia pezzi della sua casa per farne legna da ardere.
Poco a poco, distrugge la casa...
per scaldarsi di notte.
Credo che descriva bene a che punto è la vita di Frank.
Stavo dicendo che le scene dei fantasmi...
Non Io so. Abbiamo scritto e riscritto queste cose quando stavamo...
per iniziare le riprese, e anche durante.
È entusiasmante lavorare così,
perché oltretutto ricevi molti input dagli attori.
Ma a livello strutturale è angosciante mettere tutto insieme...
così all'ultimo minuto.
Giudice, sei il mio braccio destro. Senza di te, posso chiudere bottega.
The Frighteners è stato...
Fu strano, perché era nell'aria da diverso tempo...
senza essere stato scritto. Incontrammo Bob Zemeckis...
e gli parlammo di The Frighteners prima di fare Heavenly Creatures.
L'idea gli piacque e disse: "Sì, scriviamo un copione."
Ma poi io e Fran iniziammo a lavorare a Heavenly Creatures,
quindi accantonammo il progetto per circa un anno.
Poi Io riprendemmo e stendemmo la prima bozza del copione.
Piacque sia a Bob che allo studio.
Tuttavia, sebbene sia fantastico...
sentirti spalleggiato dall'entusiasmo di tutti,
le cose successero così in fretta che ci travolsero.
Praticamente ci ritrovammo subito sul set a girare, mentre...
forse serviva più tempo per lavorare al copione.
Quindi, ripensando a questo film,
ricordo che abbiamo continuato a scriverlo...
o riscriverlo per tutta la lavorazione, per migliorarlo,
e ovviamente era un lavoro che andava fatto prima di iniziare le riprese.
Diciamo che l'entusiasmo di tutti precipitò un po' le cose.
Siamo noi, Frank.
Che ne dici? Facciamo paura, vero?
Anche questa scena l'avevamo tagliata dalla versione per le sale.
Era interessante che loro due fingessero di essere la Morte.
Con questa idea volevamo instillare nella gente l'idea della Morte,
così, quando fosse arrivata quella vera, l'avrebbero riconosciuta subito...
senza doverci pensare troppo.
Frank.
In questa scena, mi piace la battuta alla fine, quando dice:
"È ora di fare paura sul serio."
Sarebbe stata una battuta stupenda per il trailer.
Alla fine non è neanche nel film, ed è un po' un peccato.
Molte di queste scene iniziali con i fantasmi sono state tagliate...
dalla versione per le sale, perché...
dovevamo presentarli in fretta...
e poi continuare con la storia,
è per questo che non sono nel film.
Ma di per sé sono divertenti e mi fa piacere che qui possiamo vederle.
Mi servono 15.000 dollari, e in fretta.
È ora di fare paura sul serio.
Hai controllato, vero?
- Sì. - Bene.
- Quante persone ci sono? - Cinque.
Qui c'è un piccolo cammeo di Fran Walsh.
È timida e non voleva apparire nel documentario,
ma qui la vediamo passare.
Fran è la mia compagna, abbiamo due bambini...
e ci piace lavorare insieme.
L'ho convinta a fare questo cammeo.
Mi piace che dei fantasmi, che sono invisibili per la maggior parte delle persone,
girino comunque la testa quando passa questa persona.
Certo.
Facciamogli il culo.
Questa sequenza non era nel copione originale,
l'abbiamo aggiunta sul set.
Scrivemmo la scena mentre giravamo,
perché volevamo una sequenza in cui si vedessero...
i fantasmi al lavoro...
e in cui si vedesse che le cose si mettevano male per Michael.
L'imbroglio che ha messo su con loro funziona bene, ma volevamo una scena,
che inizialmente non c'era,
in cui il suo gioco venisse in parte mascherato...
e il suo futuro iniziasse a farsi incerto.
I bambini afferrano subito.
- Cominciamo. - D'accordo.
Questo piccoletto...
è figlio mio e di Fran, si chiama Billy.
Quello coi pantaloncini rossi.
Lo riprendemmo contro un blue screen.
Billy aveva più o meno tre mesi e mezzo.
Ora è cambiato molto.
I miei bambini!
Queste scene sono state difficili, perché c'erano pianti infiniti,
molte lacrime, oddio, io...
Solo questa breve ripresa...
mi convinse a non fare mai film con bambini.
Ho una grande ammirazione per i registi...
che fanno film interi su dei neonati e dei bambini.
Dev'essere un incubo.
Qui c'è una lunga sequenza che era stata tolta dalla versione per le sale.
Sempre per motivi di ritmo. Pensammo di poterla togliere...
senza che se ne sentisse la mancanza.
Questa versione del film durava più di due ore...
e tutti, compreso me, sentivamo...
che dovevamo veramente togliere circa 10 o 15 minuti,
per accorciarlo un po'.
Così lungo non reggeva.
Forza. Il tempo è denaro.
Non hai sentito una parola di ció che ho detto!
Splendida interpretazione.
John Astin e Michael Fox sono stati stupendi in questa scena.
Hai ragione. Stai a guardare.
Qui abbiamo girato sulla collina di Lyttelton,
nelle prime cinque settimane di riprese.
Mettemmo noi le foglie per terra.
Spargemmo grossi sacchi di foglie secche.
Ringrazio ancora Charlie Croughwell, Io stunt driver di Michael,
che in questa scena ha fatto un lavoro straordinario.
Splendido, Giudice.
Questa casa è a nord di Wellington,
mentre quando entriamo dentro siamo in una base militare.
Non è una casa privata.
È la mensa ufficiali di una base militare vicina al nostro studio.
La trasformammo in una casa.
...in questa stagione.
Bannister, credo abbia chiamato lei.
Giusto in tempo. Accidenti.
- Frank, ha appena... - Silenzio.
Frank, è inutile. Ha...
La cameriera è Leslie Klein, la moglie di Jim Fyfe,
che interpreta Stuart.
Mentre quest'attrice è Leslie Wing,
la moglie di Bill Pomeroy.
Bill era uno degli scenografi del film.
È stato divertente averle nel film.
Signor Bannister.
Se ne vada.
Questo personaggio, Magda, inizialmente doveva essere americano,
ma volevamo che Io interpretasse un'attrice neozelandese...
ed era piuttosto difficile...
trovare attori neozelandesi capaci di avere...
un accento americano convincente.
È una cosa che non riesce mai molto bene,
quindi decidemmo di cavarcela facendola diventare inglese.
Perché l'accento inglese non dà problemi.
E così è inglese. Inoltre pensavamo...
che fosse una buona caratterizzazione per questo personaggio.
È una parola che conosce poco, vero, signor Bannister?
La gazzetta di FAIRWATER
Qui faccio un cammeo.
E, comunque, rientra nella storia. Sulla mia maglietta c'è stampata la Morte.
Questo primo piano Io togliemmo dalla versione cinematografica.
Lo trovavo un po' autocompiacente, ma qui potete apprezzarlo.
Di nuovo la strada principale di Lyttelton.
Girammo questa scena più o meno nella prima settimana.
Qui c'è un piccolo scambio.
In queste immagini siamo a Lyttelton...
poi c'è un taglio e d'un tratto siamo a Wellington, dove Io spintonano.
Ecco, qui c'è il passaggio e il resto della scena...
si svolge in Wellington Street, a quasi 500 km di distanza.
Come ho detto prima, questo è successo perché...
Lyttelton era a inizio riprese, e piovve talmente che la lasciammo...
con un paio di settimane di ritardo...
e dovemmo finire il più possibile a Wellington,
perché, per motivi di budget, dovevamo lasciare Lyttelton,
e avevamo fatto lì solo metà scena.
Volevamo finirla lì, ma non ci riuscimmo,
quindi dovemmo ricreare una strada simile a Wellington.
Senti, Ray,
cerca di rilassarti.
Dimmi cos'è successo.
Mi allenavo al vogatore,
e improvvisamente ho sentito...
Ecco un'altra scena...
in cui ci sono due o tre pagine di dialogo esplicativo,
dove gli attori parlano della trama...
e ci sono informazioni importanti.
Ma sono sempre scene difficili da girare,
perché ho paura di renderle troppo noiose.
Potresti mettere la cinepresa fissa e far parlare gli attori...
per due minuti, ma noi cercammo di dare movimento,
anche con la gag di Ray che cade nella parete,
e li riprendemmo col motion control.
Michael e Peter sono bravissimi, sembra che interagiscano.
Quest'idea dell'interazione col fantasma fu tutta di Michael.
Continuava a darci idee per rendere convincenti questi passaggi.
D'accordo, Bannister...
Il cimitero che vedremo tra poco è il piccolo cimitero di Lyttelton.
Fu una delle poche giornate belle in quella location. Eccolo.
Qui all'inizio ci sono alcune cose...
che sono state tagliate dalla versione per le sale.
Mi piace l'idea di stabilire una regola per i fantasmi,
e cioè che un fantasma nuovo non può afferrare o toccare le cose.
Per questo c'è la gag della maniglia, ci vuole...
del tempo per imparare le regole e abituarsi a essere un fantasma,
e quando Ray, dopo, riesce a muovere il bicchiere di vino,
è una specie di vittoria.
Il personaggio di Hiles, il sergente istruttore, interpretato da Lee Ermey,
merita che gli dedichiamo un po' di tempo.
È un omaggio evidente...
a Full Metal Jacket.
Full Metal Jacket è un film stupendo...
ed è stata una grande fortuna poter girare questa scena con Lee,
ma non era partita così.
Quando scrivemmo il copione, avevamo pensato...
a questo sergente istruttore.
Nel cimitero c'erano i fantasmi...
e mi sembrava divertente che fossero tenuti in riga da un sergente istruttore.
Iniziammo a scrivere la scena...
e mentre scrivevamo il dialogo del sergente...
Io e Fran avevamo visto Full Metal Jacket un paio di volte.
Nel dialogo cercavamo di dare i ritmi...
del personaggio di Full Metal Jacket,
perché è uno dei migliori esempi filmici di un sergente istruttore.
Quando arrivammo al casting degli attori, pensammo che...
questo ruolo doveva farlo un neozelandese.
Non potevamo permetterci di chiamare attori americani...
per tutti i personaggi.
Facemmo il provino a diversi attori, ma non andava.
Non erano abbastanza convincenti. Alla fine pensammo...
di chiamare R. Lee Ermey, quello di Full Metal Jacket.
Pensavo che non avrebbe mai accettato o che non fosse disponibile.
E invece Lee disse: "Certo, sarebbe divertente."
Aveva apprezzato quell'umorismo...
ed era felice di venire in Nuova Zelanda per rifare quel personaggio,
quindi fu entusiasmante fare quelle scene.
Anche queste riprese al cimitero furono abbastanza difficili,
non tanto da girare, ma perché la fossa che avevamo scavato...
Scavammo una vera fossa in questo antico cimitero.
È un cimitero pieno di tombe e quando chiedemmo ai becchini...
o alle autorità del cimitero di poter scavare la fossa,
erano un po' titubanti, perché avevano perso...
le mappe del cimitero, dato che è molto antico.
Ha oltre un secolo. Non sapevano bene dove fossero le tombe,
dove ci fossero spazi vuoti. Alcune cose erano state spostate.
Quando scavarono la nostra fossa, un tipo ci disse:
"Vi abbiamo scavato una fossa, ma non pigiate troppo...
"sul fondo, perché sentiamo che sotto c'è un vuoto.
"È impossibile scavare di più."
Quindi girammo la scena in questa fossa...
dove probabilmente, subito sotto,
poteva esserci qualcosa.
So che quando scavarono...
trovarono la maniglia di una bara nella terra.
Comunque, girammo in fretta e riempimmo la fossa prima possibile.
Frank!
So che puoi sentirmi.
Tirami fuori da questa fossa.
Frank.
- Ti prego, tirami fuori. - Ciao, Frank.
- Ciao, Walt. - Che sorpresa vederti.
- Sei qui per lavoro? - Non esattamente.
Bannister, mi seppelliranno vivo.
So che hai avuto una piccola lite con Lynskey...
la sera prima che morisse.
Troy Evans è straordinario nel ruolo dello sceriffo Perry.
È una persona stupenda e c'è una cosa interessante.
Troy è un reduce del Vietnam...
ed è molto attivo nelle iniziative per i reduci in America.
Credo sia stato nominato Reduce dell'Anno...
quando girammo il film, o l'anno prima.
Anche Lee Ermey è un reduce,
quindi era interessante averli lì insieme.
- Hai qualche teoria? - Bannister!
Già nel copione originale, mi piaceva l'idea...
di una persona che assisteva al proprio funerale. Era divertente.
E poi cade nella fossa e viene ricoperto.
Ci dava la possibilità di sviluppare alcune regole dei fantasmi.
Il personaggio di Ray è interessante,
il personaggio di Peter Dobson. Anche se non ha un ruolo...
nel seguito del film, sparisce dalla storia...
in modo un po' maldestro rispetto a...
Forse era meglio se non spariva così,
tuttavia ci offre la possibilità di stabilire alcune regole...
su chi può vedere i fantasmi e chi no, e su cosa vuol dire essere un fantasma.
Signor Bannister, voleva vedermi?
Qui c'è una cosa interessante da notare.
Dietro a Trini Alvarado, in un paio di queste riprese,
vediamo un piccolo fuoco rosso sul pendio della collina.
Ecco, proprio dietro la sua testa, a sinistra dello schermo.
C'è un piccolo fuoco arancione, sfocato, in Iontananza.
È la casa di Frank Bannister che brucia.
Era una delle ultime scene che girammo a Lyttelton,
prima di tornare a Wellington.
Avevamo finito le riprese della casa.
Per sbarazzarcene, conveniva bruciarla.
Quando girammo questa scena, i ragazzi erano sulla collina...
a bruciare la sua casa, e quindi la vediamo sullo sfondo in un paio di riprese.
Vi piace questo dettaglio assolutamente inutile?
Questa sera piovosa era la stessa di quando girammo...
nel cimitero. Dovevamo fare questa ripresa.
Faceva un freddo cane.
Ecco il ristorante. Oddio, un'altra scena chilometrica.
Pagine e pagine di dialogo con loro seduti a tavola.
Questo tipo di scene non mi piace, ma sembra...
che ce ne siano parecchie nel film. La prossima volta vedremo di evitarle.
Ma girare questa è stato più divertente,
perché uno dei personaggi era un fantasma.
La girammo prima del previsto,
perché Michael Fox si era fatto male a un piede,
si era slogato la caviglia. Dopo scoprimmo che si era rotto...
un paio di ossa del piede. Si erano fratturate.
Successe in una scena che vedremo dopo, nel bosco.
Scivolò e cadde da un pendio.
Il piede gli faceva molto male, non poteva mettere le scarpe.
Doveva camminare con il bastone.
Dovevamo girare delle scene d'azione...
e invece dovemmo pensare a cosa girare in alternativa.
Questa scena dovevamo girarla dopo.
Invece dovemmo allestire in fretta questo set.
Lo staff lavorò 24 ore al giorno per riuscire a finirlo,
per poter girare almeno questa scena, sperando che Michael guarisse presto.
Stava molto male quando girammo questa scena.
Per lui fu molto faticoso riuscire...
a sedersi e alzarsi da questa sedia, e anche solo venire sul set.
Ovviamente, guardando la scena, non si direbbe,
ma fu veramente coraggioso e generoso.
Mi piace come interpreta questa scena. È davvero bravo.
Non lo so. Dicono che,
a volte, quando hai un'esperienza traumatica,
le tue percezioni possono alterarsi.
E da quel momento puó vedere gli spiriti?
Cos'è successo?
Nella scena del ristorante, alla fine, c'erano altre cose...
che girammo, ma che poi...
non abbiamo messo nel film, neanche in questa versione,
perché c'era la Morte, e dato che non l'avevamo mai mostrata...
era inutile metterla qui.
Ma l'idea era che dopo...
che Frank è andato in bagno e ha visto...
morire quel tipo,
torna dentro al ristorante.
Nel film tagliamo subito su qualcos'altro,
ma in realtà girammo una scena in cui torna dentro...
e dice a Lucy che qualcosa non va.
Lei dice: "Cosa?" E allora...
la Morte esce dal muro, dietro a Lucy,
sembra che Lucy sia la prossima vittima...
e lui non sa che fare.
Poi la Morte vola via,
uscendo dalla finestra...
e Frank si precipita fuori.
Ma poi capimmo di non averne bisogno,
che andava bene finire la sequenza...
con la scena nel bagno.
Ha detto che gli dispiace, ma vuole...
che si rifaccia una vita.
Giuro su Dio...
Questa era una scena difficile per gli attori,
perché i tempi tra i dialoghi sono serrati.
La girammo con Trini Alvarado e Michael...
sul set, mentre Peter Dobson, Ray, era da una parte.
Così, mentre loro parlavano, lui poteva buttare qualche battuta...
in mezzo alla conversazione ed erano tutti sincronizzati.
Noi sentivamo solo la sua voce...
e riprendevamo uno spazio vuoto...
tra gli altri due personaggi. Poi avremmo filmato...
Peter contro un blue screen e lui avrebbe recitato...
con un playback delle voci di Michael e di Trini.
Dalla ripresa originale.
Posso muovere le cose.
Guardati le spalle.
Meglio che vada a pulirmi.
Il set del ristorante era a Wellington,
ma il bagno invece è...
nella nostra cara Lyttelton.
Come ho detto, a Lyttelton piovve molto e decidemmo,
dato che dovevamo passare tanto tempo in interni,
di costruire un set per poter girare mentre pioveva.
Questo bagno era il set ideale da costruire, perché...
non è troppo grande e bastava affittare un locale vicino alla nostra location.
Affittammo una fabbrica di pesce a Lyttelton,
che è un porto peschiero, e la fabbrica puzzava di pesce.
C'era un fetore assurdo, e a me non piace il pesce, ma...
Fu un incubo girare lì. Immaginate,
guardando queste scene, un odore penetrante...
del pesce marcio...
di cui era pieno il locale. Fu piuttosto dura.
È sempre difficile,
in un film, introdurre il ruolo del cattivo.
Mi arrovellai per capire come far entrare la Morte.
Pensai che dovesse stare appollaiata sopra i gabinetti,
come se li scrutasse, ma poi...
ci venne in mente l'idea dello specchio,
realizzata in modo stupendo da Gray Horsfield,
uno dei supervisori alla computergrafica. Fu lui a pensare...
a quelle onde sullo specchio e a realizzarla al computer.
Pensai che era piuttosto agghiacciante...
e che poteva funzionare molto bene.
Questo tunnel di luce è...
una cosa che era sul copione ed era...
basato sulla realtà. Ci sono molte persone...
che hanno avuto esperienze di morte.
Persone che poi si sono riprese...
e hanno potuto raccontarlo. Le loro esperienze sono...
molto simili. Sentivano...
di lasciare il proprio corpo, entrare in un tunnel,
vedere i propri cari, e si sentivano spinti in questo tunnel,
Nel film, abbiamo voluto...
ricrearlo in modo abbastanza accurato.
Questo è ancora il giorno di freddo gelido,
quando girammo la sequenza dei titoli.
Questo edificio è a Christchurch, in Nuova Zelanda.
È un ristorante. Prima era una casa privata, credo.
Si chiama Sign of the Takahe.
Pare un altro attacco cardiaco.
Molti mi hanno chiesto che ne è stato di Melanie Lynskey,
la giovane attrice di Heavenly Creatures.
La gente voleva sapere se aveva fatto altri film...
o se intendesse continuare a recitare. Certamente sì.
Ha fatto un piccolo cammeo in The Frighteners.
Qui la vediamo che scorta Trini.
Finito Heavenly Creatures, Melanie doveva studiare.
L'avevamo strappata agli studi per fare il film...
e lei doveva ultimarli.
Ha passato due o tre anni a studiare, all'università.
Infatti studiava all'università di Wellington quando...
girammo The Frighteners.
Eravamo in contatto e le dicemmo:
"Perché non fai un cammeo nel film,
"tanto per divertirti?" Ne fu felice.
Quindi è in questa scena e...
in una scena seguente, solo sullo sfondo.
Guardate là.
Mi piace l'idea della Morte che svolazza...
come un uccello. Quasi si libra.
In effetti, non deve correre a piedi.
E le riprese in cui balza sui tetti,
che vedremo dopo, sono la parte che è venuta meglio.
Quando insegue per strada funziona meno.
Mi piaceva l'idea che quasi corresse sulle mani,
ma avevamo troppe poche riprese...
per riuscire a far passare bene quell'idea.
Ora arriva la scena dell'agente Dammers,
con Io splendido Jeff Combs. Eccolo qua.
È davvero fantastico.
È davvero...
Rido sempre quando guardo queste scene.
Trovo che sia stato fenomenale.
Io e Fran scrivemmo il personaggio di Dammers...
senza pensare a un attore preciso.
Sapevamo solo che doveva essere molto bravo.
Doveva essere convincente. Anche qui è fantastico.
Sono scene meravigliose.
Fu Jeff a pensare di mettere queste estensioni...
dietro alle orecchie per farle sporgere,
e Io trovo davvero divertente.
Volevo venire in volo, ma l'aereo non mi convinceva.
A che ora...
Ecco un'altra scena...
in cui si spiega molto della trama.
Questa scena non è stata certo girata...
in modo dinamico, ma non ne avevo bisogno,
perché gli attori erano straordinari.
Una scena in cui hai...
un personaggio forte come Dammers, ti permette...
di lasciar fare tutto a lui,
senza dover sottolineare troppo.
Mi piace molto muovere la cinepresa e mantenere...
fluida l'azione e quando non Io faccio...
iniziano a sudarmi le mani.
Inizio a temere che non sia interessante,
ma in questo caso non avevo certo di queste preoccupazioni.
Ecco un altro passaggio fantastico.
Scusi, sceriffo.
Non sopporto le donne che urlano.
Le porto qualcosa?
Sceriffo Perry!
Sta violando il mio spazio personale.
Troy Evans, che interpreta Io sceriffo, e Jeff...
hanno fatto teatro insieme, molti anni fa.
Non conosco i dettagli, ma erano vecchi amici,
si conoscevano da una ventina d'anni.
Erano entusiasti di lavorare insieme.
Credo non abbiano mai fatto un film insieme.
Queste scene con Io sceriffo e Dammers...
funzionano così bene perché erano vecchi amici.
Jeff Combs lavorò moltissimo sul personaggio di Dammers.
So che...
Nel copione, era un personaggio strambo.
Aveva dialoghi bizzarri. Ma una cosa è metterlo su carta,
altra è riuscire a portarlo sullo schermo in modo da...
Era importante, perché The Frighteners...
ha un'atmosfera tra commedia e film dell'orrore.
Parlerò meglio dopo dell'atmosfera,
ma un personaggio come questo è molto delicato.
L'attore deve saper bilanciare...
l'aspetto comico e quello drammatico, perché...
esagerare in uno dei due aspetti potrebbe inficiare la scena,
ma Jeff riesce a farlo in modo stupendo.
Sovraintendeva alla costruzione...
È un attore che ha molto da dire e trovo sempre...
affascinante guardarlo sullo schermo.
...ha in seguito confermato che Bannister quella mattina aveva bevuto alcolici.
Alle 12:23...
Platz vede Bannister che discute animatamente con sua moglie Debra.
Pare che avesse promesso a Debra un giardino nella casa nuova.
Questi flashback con Michael furono divertenti.
Ha una parrucca molto azzeccata.
Credo che si divertì a indossarla,
per avere un look da primi anni '80,
o quello che doveva essere.
Platz vede la coppia che se ne va.
L'attrice che interpreta la moglie di Frank...
è neozelandese. Si chiama Angela Bloomfield,
e ha un ruolo da protagonista...
in una, anzi, nell'unica soap neozelandese, Shortland Street.
È molto famosa.
Recita nella soap da quand'è iniziata,
cioè da cinque o sei anni,
ed è stato bello lavorare con lei.
Anche se praticamente non ha battute,
riesce a dare una grande presenza alla moglie di Frank.
...sta bisbigliando. Non sentiamo cosa dice.
Alle 12:33, la loro Volvo modello '84 si dirige verso le colline.
È l'ultima volta che i due sono stati visti insieme.
Come ammette lo stesso Bannister, la lite degenera,
fino al punto che Debra gli chiede di fermarsi...
Anche la sequenza...
della morte della moglie di Frank...
era una cosa...
che continuavamo a elaborare, nel copione. A un certo punto...
moriva per colpi di arma da fuoco...
e l'arma del delitto che Lucy trovava nell'armadio di casa Bradley...
era un fucile o una pistola...
con su inciso il nome di Frank, non il coltello...
che poi scegliemmo di mettere.
Questo è un altro passaggio che sembra reggere poco.
Ed è proprio per questo...
che adesso sono felice di potervelo spiegare.
È un'opportunità rara.
L'idea era che Frank e la moglie guidassero per la strada nel bosco...
che doveva essere vicino a casa Bradley,
dove vivevano Patricia e la madre.
Patricia, che era psicotica,
e che sua madre non riusciva a controllare,
aveva deliberatamente messo un tronco...
o un albero sulla strada, in modo che Frank uscisse di strada,
e poi, con l'aiuto di Johnny,
aveva ucciso la moglie di Frank.
Sono tutte cose che Frank, in qualche modo, ha rimosso.
Poi, nel corso della storia, inizia a ricordare,
mette insieme i pezzi e capisce...
che Patricia è responsabile della morte di sua moglie.
Non siamo riusciti a far passare questo elemento fondamentale.
Non ricordo perché, ma nel film non abbiamo messo la ripresa...
in cui lui vede il tronco sulla strada e deve sterzare...
e quindi credo che non si capisca...
che Patricia aveva premeditato l'incidente, e invece era importante,
e forse il fatto che la scena non ci sia confonde gli spettatori.
Il museo che abbiamo appena visto...
era una miniatura fatta da Richard Taylor.
Mentre quello in cui Michael...
sta per arrivare è il museo di Wellington,
che poi è stato chiuso.
Ora hanno costruito un museo moderno al porto.
Aprirà l'anno prossimo.
Da bambino andavo in questo vecchio museo.
Ma ora siamo in studio. Non è il museo vero.
Volevo che l'interno del museo ricordasse il vecchio museo di Wellington,
che come ho detto è stato sostituito da uno moderno.
Sono un grande appassionato dei vecchi musei vittoriani,
con saloni imponenti, come molti musei americani ed europei.
Non mi piacciono i musei moderni.
Hanno un approccio molto diverso all'idea di museo.
A me piacciono i vecchi saloni pieni di eco.
Ed è ciò che abbiamo voluto ricreare nel film,
come omaggio al museo di Wellington, che ora non c'è più.
Mi sta minacciando?
No, non sto dicendo questo.
- Mi minaccia. - Si calmi.
- Mi ascolti... - Minaccia di uccidermi.
Anche queste scene sono difficili,
perché ci sono molte comparse, e speri sempre...
che nessuna guardi la cinepresa...
e che tutte le comparse recitino meglio possibile.
In genere, non pensi alle comparse...
quando giri.
Ti concentri sugli attori principali. E, a volte,
guardando i giornalieri, vedi una comparsa, sullo sfondo,
che fa una cosa stupida o non recita bene.
Quando succede, il mio sguardo...
si concentra subito su di loro.
Vedo le comparse che fanno poco bene ciò che devono fare,
ma queste erano bravine.
Credo che la scena, perlopiù, funzioni bene.
Perfetto.
Ce l'ho fatta.
John Astin è bravissimo nel ruolo del Giudice.
L'ha truccato Rick Baker.
Conosco Rick da diversi anni.
Lui e sua moglie sono amici miei e di Fran.
Non avevamo mai lavorato insieme,
ma Rick fu molto felice di aiutarci per The Frighteners.
Chiese a John Astin di andare...
nel suo laboratorio di Los Angeles...
e ideò il trucco per il Giudice.
Poi Brian Penikas,
un truccatore che a volte lavora con Rick,
venne in Nuova Zelanda per realizzare il lavoro di Rick.
Ottima presa.
Mi piace l'idea di una sparatoria in un museo,
dove vediamo tutti questi oggetti fragili distrutti dai poliziotti.
Fermo!
Questo fu divertente.
Molte riprese della mummia le ha fatte la seconda unità.
Dato che il tempo cominciava a stringere,
affidammo qualche ripresa alla seconda unità.
Le riprese di The Frighteners durarono circa sei mesi.
È molto tempo.
Spesso un film si gira in tre o quattro mesi.
Questa gag mi fa tanto ridere.
Mi piace quando stanno così ferme.
Credo che abbia offeso molte persone.
Non so perché. Non ce n'è motivo.
Insomma, girammo per sei mesi, e questo fu dovuto soprattutto...
alle riprese dei fantasmi.
Dovevamo girare due volte la stessa scena.
Una volta con l'attore in carne e ossa...
e una con l'attore fantasma.
Quindi ci vuole il doppio del tempo.
Giudice!
A questo punto della storia,
il Giudice praticamente sparisce,
ma inizialmente non doveva essere così.
Avevamo girato molte scene con lui.
Volevamo che riapparisse ancora,
di tanto in tanto, nel film.
Ma il fatto è che quando montammo il film...
non c'era tempo per tenere tutte queste scene con il Giudice.
Erano scene deliziose, ma...
non erano abbastanza legate alla trama da giustificare il fatto...
di tenerle nel film,
quindi non le ho messe neanche in questa edizione speciale.
Ma nel documentario c'è una parte...
con le scene eliminate...
in cui ho cercato di mettere...
tutto quello che abbiamo girato col Giudice.
Quindi vi consiglio di andare a vederle.
La gag di Stewart che esce dal tubo di scarico...
era molto divertente.
Vorrei che nel film ci fossero più gag di questo tipo.
Perché avevamo la fortuna di avere...
personaggi fantasmi che potevano essere piegati, fatti a pezzi, vaporizzati...
e comunque tornavano in piedi.
Alcune volte l'abbiamo sfruttato, come prima, nella casa,
e ora qui, col tubo di scarico, era divertente,
ma forse avremmo potuto approfittarne di più.
Ecco la sequenza in cui avremmo dovuto vedere il tronco...
quando Michael guarda la strada.
Non so perché non l'abbiamo fatto. È stata una distrazione.
In questo incidente, c'era una persona alla guida.
Si potrebbe pensare che abbiamo fatto cadere l'auto da sola,
e invece c'era Charlie Croughwell,
la controfigura di Michael, al volante dell'auto.
È molto coraggioso. Non vorrei dovermi guadagnare la vita così, giuro.
Questa sequenza...
è quella in Michael si fece male al piede.
Era notte fonda.
Era uno di quei casi in cui si gira alle due o le tre del mattino.
Nella ripresa che vedremo adesso,
Michael doveva correre e saltare da un pendio.
Ecco, qui.
Saltò...
e cadde male. Ecco il salto.
Cadde con il piede...
sulla radice di un albero, credo.
Si slogò la caviglia.
Per fortuna, quella notte,
avevamo quasi finito di girare la scena.
Mancava solo una ripresa importante...
e purtroppo Michael doveva correre tra gli alberi.
Ma lui fu bravissimo. Il piede gli faceva molto male ma potemmo fare la ripresa,
così non avremmo dovuto tornare lì...
per finire la scena.
Disse: "Dobbiamo farla adesso."
Se notate, quando qui salta e corre...
sta zoppicando.
Era il ciac migliore.
Ci provammo due o tre volte, ma ogni volta il piede gli faceva più male,
quindi dovemmo usare il primo ciac.
Poi, come dicevo per la scena del ristorante,
il piede si gonfiò.
Per un po' di tempo non poté neanche camminare.
E, ovviamente, quando hai il piede in quello stato,
il modo migliore per recuperare è stare a riposo,
non usarlo, tenerlo in alto e non fare niente.
Quindi, dopo la scena del ristorante,
che era la sola che potevamo fare con Michael seduto,
dovemmo fermare le riprese...
per almeno una settimana, nove o dieci giorni,
per dare a Michael il tempo di tornare in forma.
Dovevamo ancora girare le scene d'azione del terzo atto,
della parte finale del film.
Praticamente restavano solo quelle.
Ma quell'interruzione fu provvidenziale,
perché io e Fran potemmo lavorare sul copione...
e rivedere certe scene a cui stavamo per arrivare.
Quell'interruzione ci dette un po' di respiro,
perché sei mesi di riprese sono lunghi.
La troupe poté ricaricare le batterie.
Quindi, alla fine dei conti,
l'interruzione fu positiva.
Ovviamente non per Michael,
ma per il film fu provvidenziale.
Facevo il mio lavoro.
Me ne frego di te. Me ne frego di tutti.
- Che diavolo dici? - Vai a casa.
D'accordo.
Questa scena è stata realizzata molto bene...
da Michael e Trini. Sono davvero bravi.
La sequenza che vedremo adesso, con Trini che entra in una macchina,
è un altro piccolo passaggio...
che abbiamo messo in questa edizione speciale.
Non dai un bacio al tuo coniglietto?
Volevamo far capire che il suo defunto marito, Ray,
è ancora presente. Mi piaceva l'idea...
che fosse perseguitata dal marito...
senza che lei Io sapesse.
E lui è...
Pensa di avere ancora dei diritti su sua moglie,
anche se è morto.
Era un'idea divertente e qui abbiamo voluto sfruttarla.
...ultimamente sento che non ti sei impegnata molto.
Su questa città si è riversata una forza distruttrice...
Questa scena fu divertente.
La girammo piuttosto velocemente.
In tutto ci volle solo mezza giornata circa.
E anche qui tutto era affidato...
alla recitazione di Michael e di Jeff.
Qui ho girato molto con la cinepresa a mano,
tanto per dare uno stile un po'...
sciolto, documentaristico.
La cinepresa a mano a volte è interessante,
ma devi scegliere bene quando usarla,
perché dà un tono un po' diverso...
rispetto a una ripresa con il dolly o la gru.
...di lasciare questa stanza.
In questa scena ho usato anche molte lenti grandangolari.
In genere, mi piace usarle sempre.
Ma, con un personaggio come Dammers, una lente grandangolare è perfetta...
per farlo apparire ancora più strano e stravagante.
L'idea che avesse un qualche problema al sedere...
veniva da...
Non ricordo chi Io pensò. Non era sul copione, credo.
Non era stato descritto, ma l'ho sempre...
trovato divertente.
Per Dammers ho sempre pensato alla parola "stitico".
Lo vedevo come un personaggio stitico.
Questo riferimento anale...
mi piaceva e pensai:
"Dato che ha passato tanto tempo sotto copertura,
"è stato assegnato a missioni in strane sette,
"ha dovuto sopportare strane cerimonie di iniziazione...
"perché non Io scoprissero prima che risolvesse il caso,
"può darsi che il suo sedere abbia avuto grosse lesioni,
"a un certo punto,
"per la gloria del suo paese.
"Quindi sarebbe interessante se ora avesse fastidi in quella zona. "
E Jeff l'ha reso benissimo.
Ma c'è un'altra parte di lei...
che è fuori controllo.
Il suo impulso distruttivo.
Ho visto una figura incappucciata.
L'ho vista avvicinarsi alla gente e schiacciargli il cuore.
Chi era?
Qui Michael è veramente geniale.
È interessante.
Purtroppo in video si vede poco.
Su grande schermo si vede meglio, ma Michael ha gli occhi iniettati di sangue.
Sono molto rossi.
Fu un'idea sua,
per dare l'idea di una persona che ha passato l'inferno,
l'inferno psicologico. È sul punto di crollare.
Michael realizzò questa idea...
insieme a Bron Roylance, il suo truccatore, che aveva un espediente.
Non l'avevo mai visto prima, non so spiegarvi bene cosa fosse,
ma scioglieva dei cristalli in un liquido e poi soffiava...
il gas in faccia a Michael.
Doveva essere un blando gas lacrimogeno.
E in effetti gli occhi di Michael...
diventavano iniettati di sangue.
Bron gli soffiava il gas negli occhi subito prima...
di girare la scena.
Era molto efficace, ma purtroppo in video l'effetto si perde molto.
Lei ha ucciso sua moglie.
No!
Ho studiato le autopsie...
di ogni persona morta a Fairwater dal 1985.
In ventotto casi c'era stato un attacco cardiaco.
Le arterie strozzate fino a scoppiare.
È iniziato tutto nel 1990, con la sua...
bellissima moglie, Debra.
È stata la prima.
Ray Lynskey.
Litiga con lui e tre ore dopo è morto.
Questi grandi primi piani...
sono una cosa che mi piace molto fare.
Ne ho fatto uno in Heavenly Creatures.
C'era un primo piano della bocca del dottore...
in Heavenly Creatures.
Trovavo interessante poter...
spezzare una scena come questa con delle riprese...
un po' diverse, dato che c'è molto dialogo.
Riprendergli gli occhi e la bocca fu molto difficile.
Il momento peggiore fu...
quando tutti ridacchiavano durante le riprese,
in parte potete vederlo nel documentario, nella sezione dedicata agli errori.
Il giubbotto antiproiettile che state per far vedere, se guardate bene,
ha i capezzoli.
Mi sembrava divertente immaginare che forse l'aveva...
forgiato lui stesso dall'acciaio.
Magari stava in garage o in camera,
nel silenzio della notte,
a forgiare quel giubbotto...
e si era dato la pena di fare i capezzoli.
Mi sembrava un dettaglio assurdo in carattere con il personaggio.
La lunga ripresa che state vedendo...
non è stata messa nella versione per le sale.
Anzi, manca tutta la sequenza...
dei fantasmi che vanno nella cella di Frank.
La togliemmo per questioni di ritmo, ma era interessante.
Mi piaceva seguire i fantasmi...
che passavano una serie di muri...
e arrivavano nel cuore della prigione, nella sua cella.
Questi vogliono incastrarti.
E volevamo...
che Cyrus e Stuart fossero ancora nella storia,
perché prima li avevamo introdotti e volevamo assicurarci...
che restassero personaggi importanti in questa parte del film.
Inoltre, c'era un altro elemento interessante,
che nella versione per le sale si è perso,
e cioè Michael ha perso la capacità di vedere i fantasmi.
È talmente traumatizzato da quello che succede...
che non riesce più a vederli.
...lo stadio dell'accettazione.
Ecco una bella scena di Jeff.
Cerca una risoluzione.
Agente Dammers, si rende conto...
Adoro come si gira e se ne va.
Questo suo movimento è straordinario per la scena.
Alla fine è stato tolto dal film,
ma guardate adesso come d'un tratto si gira e se ne va.
Fanno sempre così.
Guardate la sua camminata.
È una grande prova d'attore, secondo me.
Un attore che si gira ed esce da una stanza...
in modo così convincente.
È una cosa che mi riempie di ammirazione.
Anche questa piccola sequenza è stata girata a Lyttelton.
La pioggia era vera, che ci crediate o no.
Non era artificiale.
Noi abbiamo solo aggiunto degli sgocciolii strategici nei secchi.
Per noi, questa sequenza era molto importante,
perché rivela al personaggio di Lucy...
com'è la vita privata di Frank.
Era divertente avere Ray, il marito,
che faceva da contrappunto,
dando praticamente voce ai pensieri del pubblico.
Guarda che posto! È una topaia.
È proprio un poveraccio.
Questo passaggio non era nella versione per sale.
Trova le mappe della loro casa...
e capisce che era tutta una trappola.
Frank li aveva ingannati.
Abbiamo tolto la scena perché non è importante se Io scopre o no.
Non è fondamentale per il film.
Quindi l'abbiamo eliminata.
Però mi piace molto questo momento lirico...
del biglietto...
che vola via e le fa scoprire il giardino...
sul retro della casa.
Il giardino non era nel nostro copione.
Lo inserimmo un paio di giorni prima di girare la scena.
Il reparto scenografia dovette trovare dell'erba...
per costruire il giardino, perché era un'idea inserita...
all'ultimo minuto.
È un riferimento a prima, quando decide di fare un campo di basket...
e la moglie voleva un giardino.
Dopo la sua morte, al posto del cemento mette un giardino.
Ci sembrava carino...
metterlo nel film e, come ho detto,
fu una cosa aggiunta all'ultimo minuto.
L'ha portato in questa casa.
Mi aiuti a cacciarli via.
La casa che state vedendo...
non è una casa reale.
La costruimmo noi su uno spiazzo...
davanti al vecchio edificio che usavamo come ospedale.
L'ospedale è un edificio vero, ma volevamo che casa Bradley fosse...
lì davanti. L'ospedale, in realtà, era una vecchia scuola,
un collegio cattolico per ragazze.
Lo vediamo sullo sfondo, quel vecchio edificio di pietra.
Costruimmo la casa lì davanti.
Ogni volta che, in un film, vedo un edificio...
messo lì dai realizzatori,
mi sembra sempre un po' falso.
È così anche per questo.
Credo dipenda dal fatto che non sembra appartenere a quel posto.
Si vede che è un'aggiunta.
È interessante, perché ora lavoriamo a un film in cui servono...
diversi edifici che abbiano questo aspetto rustico, antico.
La mia idea è di costruirli...
sette o otto mesi prima...
e di lasciarli lì...
in modo che ci cresca l'erba intorno.
In questo modo, alla fine, avranno un aspetto più realistico...
rispetto a qualcosa di falsato, di ricostruito.
Le serve aiuto. È paranoica, Patricia.
Non puoi andare avanti così.
Dee Wallace-Stone interpreta benissimo il ruolo di Patricia,
nel senso che questo personaggio ha la funzione di depistare.
Il pubblico deve simpatizzare con questo personaggio...
per poi capire improvvisamente che è la cattiva.
Credo che Io faccia molto bene.
Lo fa talmente bene che, se guardi il film una seconda volta,
puoi certo avere...
la sensazione di chi è realmente, però, in qualche modo,
riesce di nuovo a ingannarti.
Credo che funzioni molto bene.
Dio mio.
Quest'urna con le ceneri...
è un'altra idea aggiunta al film all'ultimo minuto,
non era nel copione originale.
Durante le riprese, capimmo...
che serviva un espediente di trama,
un McGuffin, in termini tecnici. È un termine hitchockiano.
Qualcosa su cui si concentrano tutti i personaggi.
Nel terzo atto serviva un McGuffin...
quando Michael e Trini corrono all'ospedale.
Pensammo che portare le ceneri di Johnny...
nella cappella dell'ospedale...
fosse un'ottima cosa su cui concentrarsi.
Nel copione originale, ci limitavamo...
a farli inseguire nell'ospedale, ma non funzionava bene.
Questa non sei tu.
Tu non sei più così.
In una delle prime stesure del copione,
quando aprivano la valigetta,
dentro c'erano moltissime pillole.
Patricia diceva a Lucy che la madre la drogava,
e quindi faceva passare male la madre.
Erano droghe del vecchio ospedale, ed è terribile...
Ma il nostro intento era...
che il pubblico capisse che era necessario drogarla,
perché Patricia era psicotica e la madre...
faceva il bene dell'umanità tenendola sotto sedativi.
Ma alla fine decidemmo di evitare l'idea delle droghe...
e di metterci dentro solo dei vecchi giornali.
Julianna McCarthy è meravigliosa nel ruolo della vecchia signora Bradley.
Riesce a comunicare un senso...
di minaccia e di intensità.
Credo fosse nel cast di The Young and the Restless,
molti anni fa.
Anche se non Io guardavo mai.
Questo doveva essere un momento importante nella trama,
quando Lucy trova un coltello di Frank in quella casa.
Ma le cose si sono un po' confuse,
perché l'idea era che qui si capisse...
che la moglie di Frank era stata uccisa dalla vecchia Bradley,
ma credo che non siamo riusciti a comunicarlo chiaramente.
La prossima ripresa dell'uomo della carta da parati mi piace molto.
È agghiacciante e molto efficace.
È sempre bello, al cinema, vedere qualcosa...
che arriva alle spalle di un personaggio senza che lui Io sappia.
Volevo che l'uomo della carta da parati fosse quasi come un ragno,
che si muovesse come un ragno.
E forse questa ripresa è quella in cui è riuscito meglio.
Ecco un altro esempio di splatter CG.
Sì, decisamente. Sarebbe stupendo poter girare un film splatter in CG.
Siamo nella strada principale di Lyttelton.
E la biblioteca civica...
funge da ufficio dello sceriffo.
Mentre quando lei entra dentro siamo di nuovo in studio, a Wellington.
Frank.
Grazie, agente.
Mi chiami quando ha finito.
Sì.
Frank, ascoltami. Ho trovato il tuo coltello.
Era nascosto nell'armadio della signora Bradley.
È pazza.
Non hai fatto del male a nessuno.
Sei una brava persona.
Non fare così.
Ti prego, non fare così.
Credi di essere il solo...
ad aver perso qualcuno?
Ti comporti come se non avessi sentimenti,
ma in realtà hai solo paura.
Sei un maledetto ipocrita. Perché fai così?
Di cosa hai paura?
Non voglio...
La scena nella cella...
fu un vero incubo, quando arrivammo a girarla.
In realtà, non doveva essere così.
Speravo di realizzare una scena d'azione ad effetto,
ma non mi sono neanche avvicinato alle mie intenzioni.
E questo solo perché, concettualmente,
è una di quelle idee che sono stupende sulla carta,
ma poi sanno di poco quando le realizzi.
La mia idea era...
che il personaggio della Morte poteva passare attraverso i muri.
È uno spaventoso spettro inarrestabile,
non puoi bloccarlo in alcun modo.
Può passare attraverso ogni cosa.
E poi ci sono loro in una cella.
Niente può limitare di più due persone...
che una stanzuccia di due metri per due con la porta chiusa a chiave.
Mi piaceva che due persone lottassero per la vita,
contro la Morte, confinati in questa scatoletta,
mentre la Morte può entrare e uscire.
C'è da aggiungere che appaiono anche i due fantasmi.
Cyrus e Stuart arrivano ad aiutarli.
Mi piaceva la combinazione di Michael e Trini nella cella...
con Cyrus e Stuart che potevano andare e venire...
cercando di allontanare la Morte,
e della Morte che cerca di strizzare il cuore a Lucy per ucciderla.
Trovavo che tutti questi ingredienti avrebbero creato una scena mozzafiato.
Girammo una lunga scena di lotta,
in cui Michael e Trini lottavano per la vita contro questa creatura...
e qui vedrete una versione molto ridotta rispetto...
alle intenzioni iniziali.
Girammo in quella cella per giorni e giorni,
ed è davvero stressante...
filmare in uno spazio così esiguo.
Come ho detto prima, immaginavo che questa scena...
avrebbe funzionato meglio, e quando l'ho vista montata,
come l'avevamo ideata e poi realizzata,
non funzionava più così bene.
Quindi qui abbiamo messo una versione molto ridotta.
Ecco, pensavo a cose di questo genere,
come qui, ma molto più emozionanti.
Ma alla fine non è andata.
In questa sequenza, volevamo usare...
un uomo mascherato per interpretare la Morte.
Per ridurre il numero di riprese in CG,
pensammo di girare qualcosa con un attore.
Ma il risultato non era soddisfacente.
Invece la Morte in CG è di grande effetto...
e sono molto contento di com'è venuta.
Ma, dato l'aspetto specifico di questa Morte digitale,
era impossibile...
combinare bene le due riprese.
Quindi, alla fine, girammo tutto con la Morte in CG,
invece di farne una parte con un uomo travestito.
La Morte digitale poteva anche muoversi in modo più entusiasmante.
Quindi, nella scena, c'era Cyrus,
interpretato da Chi McBride, che lottava contro l'aria,
mentre gli animatori animavano la Morte...
seguendo i movimenti di Cyrus.
Cazzo!
Che c'era in quella cella? Ho sentito una stretta al cuore.
Quando conobbi Fran Walsh,
ci conosciamo da 10 anni,
viveva in uno squallido appartamento a Wellington,
in un piccolo passaggio, che poi è stato demolito.
Ma quando girammo il film non l'avevano ancora demolito.
A noi serviva uno spazio del genere,
così decisi di sfruttare quello.
Ed è questo.
Quando scrivevamo The Feebles e Braindead,
percorrevo questo passaggio per andare a casa sua,
era sul retro di un vecchio ristorante cinese.
Come omaggio ai vecchi tempi,
quando ci passavo tanto tempo,
girammo la sequenza proprio qui.
Poi, come ho detto, hanno demolito tutto il blocco...
circa sei mesi fa. Non esiste più.
Ogni volta che vedrò The Frighteners, ricorderò sempre...
questo posto molto speciale per me,
perché ci abbiamo lavorato per molti anni.
...non sei tenuto a farlo.
Lucy, ora chiudi la porta.
Sbrigati.
Trini e Michael sono meravigliosi in questa scena.
Costruimmo noi questo grosso congelatore.
È un set. Costruimmo noi la cella frigorifera.
Non era refrigerata solo la cella frigorifera,
perché dovevano entrare e uscire persone e cineprese.
A volte c'erano una decina di persone, oltre a Michael.
La cella doveva restare fredda,
quindi dovemmo refrigerare anche la stanza esterna,
in modo che la temperatura non salisse...
con tutto quel viavai di gente.
Perché volevo vedere il vapore uscire dalla bocca di Michael.
Quindi c'era un freddo dannato.
La troupe era vestita come se fosse al Polo Nord,
con guanti e il resto, a parte Michael, che aveva solo la maglietta.
Dal suo fiato si può vedere quanto facesse freddo.
Mi piaceva l'idea di una persona...
che deve morire per brevissimo tempo, ma poi vuole tornare indietro.
Non si sta suicidando.
Non si uccide per sempre.
Deve solo diventare uno spirito per un po'.
L'idea del congelamento mi pareva interessante.
Credo che scientificamente sia del tutto impossibile.
Anche se ho sentito,
più di una volta,
di persone che erano morte per ipotermia...
e che poi si erano riprese poco dopo,
alcuni minuti dopo essere morti.
...alle nove. - E perché dovremmo farlo?
Jeff è stupendo in questa sequenza.
Costruimmo questo set ed era pieno di disgustosi...
campioni medici.
Nel film non si vedono,
ma mettemmo degli scaffali pieni di contenitori...
con polmoni dissezionati e altre schifezze orribili.
Facevano parte dell'allestimento.
Questa ripresa mi piace.
Lo ritenevo un passaggio molto intenso.
E credo che il modo in cui Io spirito esce dal corpo funzioni bene.
Quanto alle leggi sui fantasmi, ci sono pochi film con i fantasmi...
con cui fare paragoni.
È positivo, perché sei più libero...
di creare le tue regole.
In un film di vampiri ci sarebbero l'aglio e i paletti nel cuore,
in un film di lupi mannari, proiettili d'argento.
Per noi no.
I film trattano i fantasmi sempre in modo diverso, non ci sono vere regole.
Mi piace l'idea che si apra un tunnel di luce...
e hai l'opportunità di entrarci.
Ma se, per qualche motivo, vai nell'altra direzione...
il tunnel di luce scompare e resti bloccato sulla terra come fantasma.
Ovviamente, è ciò che ha fatto Michael.
La canzone dei Carpenters, che qui è interpretata dai Sonic Youth,
è un brano che trovò Fran.
Volevamo un pezzo che Dammers mettesse in macchina a volume alto.
Fran suggerì questo.
Lo mettemmo in una versione temporanea del film,
con la musica temporanea.
Ci piacque talmente che chiedemmo alla Universal di comprarne i diritti...
per poterlo usare nel film.
In questa ripresa sono tutte miniature:
La strada, le case, tutto.
Filmammo tutti questi modellini...
e poi ci aggiungemmo Michael, riprendendolo contro un blue screen.
Questa sequenza di Michael sulla strada...
inizialmente doveva essere molto più lunga,
più elaborata.
Nel documentario, vi mostriamo gli storyboard di questa sequenza.
Ma c'erano dei tempi da rispettare.
Eravamo già in grande ritardo e girare tutta la sequenza...
era proprio impossibile.
Quindi questa versione è molto più ridotta rispetto a quella che volevo fare.
Adoro la ripresa del camion che spiaccica Michael.
Era così divertente poter prendere...
una star come Michael Fox...
e spiaccicarlo sotto le ruote di un camion. Era davvero fantastico.
...siano posti riposanti, non crede?
Gira la macchina e riportami indietro.
Ora vedremo un'altra sequenza...
che è stata tolta dalla versione per le sale.
È quando Dammers mostra...
la svastica che ha sul palmo della mano.
È uno dei pochi tagli che facemmo...
dopo le proiezioni di prova,
quelle, cioè, in cui mostri il film in anteprima...
a un pubblico.
In genere, ce ne vogliono due o tre per farsi un'opinione sul film.
Il pubblico di queste anteprime...
criticò questa scena.
Adorava il personaggio di Dammers...
finché non scopriva che era un nazista.
La svastica è un simbolo così forte...
che offese subito la gente.
Non capivano perché era nazista. Non gli andava giù.
Quindi togliemmo la scena dal film.
Dovemmo anche usare il computer...
per togliere la svastica dal palmo della mano in un paio di riprese successive.
Ma quel pubblico non capì come stavano le cose,
in realtà Dammers non è nazista.
Dice di essere stato allo Spahn Ranch,
con Charlie e la Famiglia.
È ovvio che parliamo di Charles Manson.
Come primo incarico, aveva dovuto...
infiltrarsi nella setta Manson,
che usava la svastica come simbolo.
Manson aveva una svastica sulla fronte.
Era un riferimento alla storia di Dammers.
Si era fatto tatuare la svastica per poter entrare nella setta.
Ma credo che tutto sia dovuto al fatto che la tragedia Manson...
risale a 30 anni fa,
e i giovani che assistono a queste anteprime,
la cui opinione è determinante per Io studio, non sapevano niente...
dello Spahn Ranch o della Famiglia.
Quindi sembrava...
che avessimo messo quella svastica tanto per far ridere.
Lo studio ci chiese di togliere questa scena,
ma è bello che sia in questa edizione speciale,
così potete vederla.
...a soglie dolorose di intenso erotismo fisico.
Molti dei tatuaggi sul petto di Dammers...
furono idee di Jeff.
Lavorammo con Richard Taylor per capire come dovessero essere.
Anche questo è stato tagliato dal film.
Lui cerca di parlare a Lucy...
e ovviamente è molto...
attratto da Lucy, a modo suo.
E Jeff è stato bravissimo a interpretare la scena.
Peccato che sia stata tagliata.
Ma la sofferenza...
ha la sua ricompensa.
Questa sequenza, in cui Frank torna all'auto della polizia,
in realtà era stata concepita in modo un po' diverso.
Potrete farvi un'idea dell'altra versione...
dal capitolo sugli storyboard nel documentario,
e anche dalle scene eliminate.
Ho messo degli spezzoni che possono farvi capire...
altri modi in cui l'avevamo concepita nel corso della lavorazione.
Frank.
Frank, sei tu?
II cimitero è una combinazione tra dei modellini e un cimitero vero.
Ma perlopiù è un altro cimitero storico, che ha circa un secolo.
Mi piace che Michael vada dentro le bare.
Inizialmente, avevo pensato a un inseguimento sotterraneo.
Michael sprofondava nella terra...
e passava di bara in bara con la Morte che Io inseguiva.
Poi non Io facemmo.
Ma facemmo entrare Frank, il personaggio di Michael,
in diverse bare.
Nelle scene eliminate del documentario...
ne vedrete un passaggio...
che alla fine è stato tolto dal film.
Chi diavolo sei? Parla, se hai i coglioni!
Ehi, stronzo.
Ci siamo divertiti a girare questa scena.
Trini e Jeff furono davvero stupendi nell'inscenare questa lotta.
Trini si fece un sacco di lividi, perché facemmo molti ciac...
di quando saliva sopra la macchina.
Fu meravigliosa. Non si è mai lamentata.
Il giorno dopo veniva a farmi vedere i lividi...
per cercare di farmi sentire in colpa.
Ma lei e Jeff sono stati bravissimi.
Non parlerò di questa ripresa CG,
ne parlo abbastanza nel documentario.
È davvero di grande effetto.
Vediamo la faccia vischiosa...
del personaggio di Jake Busey, Johnny, che cade sulla lapide.
È un'ottima combinazione...
tra il lavoro di un attore e un computer.
Quella che vedete è una versione digitale di Jake.
Lo riprendemmo mentre diceva le battute...
e poi facemmo la "mappatura" del suo volto.
È stata realizzata da un modello tridimensionale di un viso,
come se ci venisse proiettata sopra.
È quasi tutta opera di John Shields, uno dei supervisori agli effetti digitali.
Ha fatto un lavoro eccezionale.
Molti di questi fantasmi sono membri della troupe.
Fu una delle ultime riprese che facemmo. Dicemmo a tutta la troupe...
che chi voleva fare il fantasma andasse al trucco...
e avrebbe partecipato al film.
Ha un numero sulla fronte.
Ecco Des Kelly, un attore neozelandese. Ha fatto un ottimo lavoro.
Il personaggio si chiama Harry Sinclair.
Harry Sinclair è un regista neozelandese...
che ha appena diretto Topless Women Talk About Their Lives.
Fa parte del gruppo The Front Lawn. È amico nostro.
Ecco da dove viene il nome Harry Sinclair.
Cazzo!
Questa sequenza, che chiamavamo "blob",
"la sequenza dell'uomo blob",
è un altro esempio di una scena che non è venuta come speravamo.
Mi piaceva l'idea...
di Frank che lottava contro questa creatura che si riforma...
e quasi Io inglobava,
ma non siamo riusciti a farlo funzionare bene.
In questa ripresa,
Michael lottava contro il supervisore agli stunt, Charlie,
che indossava una tuta blu,
e poi sostituimmo Charlie con un modellino in CG.
Frank.
Anche questo passaggio mi piacque.
È quando Frank viene rianimato...
proprio quando poteva uccidere il cattivo.
È un caso di pessimo tempismo.
Coraggio, Lucy. Aiutami.
L'interpretazione di Michael e Trini in questa scena è fantastica.
È splendido anche il trucco, realizzato da Bron Roylance, il truccatore di Michael.
Mi piacevano molto...
tutti quegli effetti con il ghiaccio.
È tornato.
Ovviamente è del tutto inverosimile,
non è realistico, a pensarci bene, che qualcuno...
possa resuscitare in questo modo. Ma questo è il cinema.
Lucy, portala via da quella casa.
Vai!
Qui inizia la parte che forse preferisco.
Ogni volta che guardo il film, è da questo momento che mi piace di più.
Questo, che potremmo chiamare il terzo atto del film,
da qui fino al finale, credo che sia...
la parte migliore del film.
La parte del copione che richiedeva più tempo e più lavoro...
era quella precedente,
Michael e i fantasmi, le trappole.
Arrivati a questo punto, le cose erano già delineate.
Ed ero molto contento del modo in cui erano venute certe cose.
Mi piace questa illuminazione...
e il modo in cui le foglie e i rami degli alberi...
volano per aria.
Ne ero molto soddisfatto.
La fotografia alla parete...
che Lucy sta guardando, di Patricia da giovane,
in realtà è di un'attrice neozelandese, Nicola Cliff.
Fa una breve apparizione nel film.
Quando stavamo facendo il casting,
scegliemmo Dee Wallace-Stone per fare la Patricia più vecchia.
Volevamo trovare qualcuno che assomigliasse a Dee...
quando aveva 15 anni.
Chiedemmo a Dee di spedirci delle foto di quando era quindicenne,
e lei Io fece.
Vecchie foto di scuola.
Spedimmo le foto a un direttore di casting in Nuova Zelanda...
perché ci trovasse un'attrice del posto.
Fu così che trovammo Nicola, che somigliava in modo incredibile...
a Dee da giovane, oltre ad essere una splendida attrice.
La vedremo solo per un secondo.
Otto più di Gacy.
Altri nove e batteremo il record di Bundy.
Qui ero molto contento di Jake e Dee.
Era tutto perfetto.
Il momento più agghiacciante del film, secondo me, è questa ripresa.
Dovremmo davvero aspettare la mamma.
"Dovremmo davvero aspettare la mamma." È davvero...
Dee dice la battuta in modo geniale.
- Ci ha fatto sembrare stupidi. - Starai bene, Patricia.
- Andrà tutto a posto. - Sta' zitta.
Uno stronzo cannibale russo...
Io e Fran ci divertimmo molto a scrivere questa parte.
A questo punto del copione, stavamo entrando...
nell'umorismo nero. Ed è una cosa che ci piace molto.
Lui dice: "Questo record dovrebbe essere di un americano. "
Uno sceneggiatore americano forse non l'avrebbe mai scritto.
Ma qui c'erano due neozelandesi che prendevano un po' in giro...
l'ossessione americana per i serial killer.
L'ossessione cinematografica, perlomeno.
Sapevamo bene di realizzare un film su un serial killer...
in un momento in cui sono tutti stufi dei film sui serial killer.
È per questo che abbiamo cercato di scherzarci un po' sopra.
Patricia...
Adesso stiamo per vedere...
la ripresa preferita di Danny Elfman, che abbiamo dovuto tagliare.
Fu un'altra richiesta della Universal.
Trovavano troppo forte la scena della pugnalata,
anche se il film era vietato ai minori.
So che quando Danny Elfman scoprì che avevamo dovuto toglierla,
ne fu molto dispiaciuto.
E questo è un omaggio a Danny.
Sono molto felice di rimetterla nell'edizione speciale.
Ti adoro quando fai così.
Questa ripresa è molto divertente.
Qui dovrei dire una cosa, sono certo che a Danny farebbe piacere.
Guardando il film, dovete capire...
che quando vedete sequenze che abbiamo rimesso nell'edizione speciale,
e credo che ce ne siano per 12 o 14 minuti,
Danny non aveva composto musica per queste scene,
perché erano state tolte.
Prima che lui musicasse il film, non c'era musica.
Quindi dovemmo prendere...
alcuni brani suoi, da The Frighteners o da altre parti,
e inserirli in queste sequenze.
Sono certo che vuole che il pubblico sappia che non è musica scelta da lui,
concepita appositamente per quelle scene. Ma, secondo me, funziona.
Siamo stati attenti a combinare la musica giusta con le immagini.
Lucy!
Questa ripresa di Michael che corre su per le scale...
fu la prima che girammo dopo che si fece male al piede.
Iniziammo con questa per essere sicuri...
che il piede fosse completamente guarito.
E infatti era così.
Da questo momento in poi, doveva sempre correre e saltare dappertutto.
Quindi dargli il tempo di recuperare fu senza dubbio un'ottima idea.
Questa scena con il quadro...
rendeva un po' perplesso Bob Zemeckis.
Mi diceva: "Esattamente, cosa dovrebbe fare l'uomo del quadro?
"Come sarà?" Non riusciva a immaginarlo.
Fu bellissimo quando, finito il film, Io mostrammo a Bob...
e lui disse che la scena del quadro era davvero fantastica.
Era contento che alla fine l'avessimo fatta.
A un certo punto, aveva cercato...
di convincerci a eliminarla,
perché pensava che non fosse efficace.
Ma alla fine gli piacque molto.
Cosa?
Dobbiamo farle arrivare nell'aldilà.
Come dicevo prima,
l'urna con le ceneri di Johnny non era nel copione originale.
Fu un'idea dell'ultimo minuto.
Inizialmente, succedeva solo...
che scappavano dalla finestra e venivano inseguiti...
da Patricia, per poi finire nell'ospedale.
Sono cose che nascono così.
Fran ebbe l'idea...
di usare le ceneri di Johnny...
e devono portarle nella cappella dell'ospedale.
È una di quelle cose per cui ti chiedi perché non ci hai pensato subito,
perché era l'idea più ovvia per motivare i personaggi.
Senza questo espediente, la scena diventava inutile, un banale inseguimento.
Qui c'è un altro passaggio che ho rimesso.
Non era nella versione per le sale.
Una piccola scena che togliemmo per questioni di ritmo.
Ma è piuttosto interessante e agghiacciante.
Questo posto esiste realmente.
Abbiamo aggiunto poco,
solo quando finiscono nella camera mortuaria è un set.
Tutto il resto è un edificio vero, molto antico,
chiamato Erskine College, a Wellington, in Nuova Zelanda.
È stato un liceo cattolico femminile per molto tempo,
per circa un secolo.
Chiuse sette o otto anni fa...
e da quel momento è abbandonato.
Noi abbiamo aggiunto polvere e macerie,
ma in pratica è un vecchio edificio abbandonato.
Girammo lì per circa tre settimane.
Dovemmo girare di notte, perché c'erano molte finestre,
ed era impossibile evitare che entrasse la luce diurna.
Quindi girammo quasi tutto di notte.
Era agghiacciante aggirarsi per questi vecchi, lunghi corridoi...
alle tre del mattino.
Fantastico.
Volevo cercare...
di realizzare questi passaggi...
avanti e indietro nel tempo...
in modo un po' diverso da come ce li aspetteremmo.
Naturalmente, avevamo sul set un ottimo consigliere.
Michael Fox dev'essere il massimo esperto di viaggi nel tempo, tra gli attori.
Michael ci dette la sua approvazione e quindi eravamo contenti.
Ho chiesto se è sordo.
Idiota!
Trovo che Jake Busey sia fantastico...
quando si gira e dà...
quell'occhiata alla cinepresa.
È sempre...
Quando stai girando un film,
guardando nel tuo piccolo monitor...
cosa riprende la cinepresa,
e vedi cose come queste, capisci subito...
che ormai è fatta, puoi passare alla ripresa seguente.
È inutile fare un secondo ciac.
La sequenza che stiamo guardando...
la girammo il giorno del mio compleanno.
Sono cose che ricordi sempre.
A volte capita...
di lavorare per il tuo compleanno.
L'ultima volta che ho girato qualcosa per il mio compleanno...
era con Braindead e fu divertente,
perché c'era la scena del massacro con il tosaerba...
che era davvero fantastica.
Bello passare il compleanno così.
Ecco Nicola Cliff, Patricia da piccola.
È una giovane attrice straordinaria. È stata bravissima.
Riesce ad essere inquietante,
intensa, e valorizza molto questo passaggio.
Molte scene d'azione sono state concepite in questa location,
perché, come ho detto,
giravamo in un edificio vero.
Non è un set. Era una vecchia scuola abbandonata.
Ci guardammo in giro per capire...
in quali posti e in che modo girare certe scene.
Michael fu di enorme aiuto.
Prima di iniziare le tre settimane di ripresa nell'ospedale,
gli chiesi di venire lì con noi.
Io, Fran e Michael...
ci trovammo lì un sabato, credo, che era il nostro giorno libero.
Demmo un'occhiata in giro...
e ideammo molte soluzioni per le scene.
Come la scena che vedremo adesso, con l'ascensore...
e Lucy nell'ascensore...
e molte delle riprese nei corridoi e nei reparti.
È impossibile scrivere bene queste cose,
perché quando scrivi non conosci le location.
È quando giri che devi inventarti le varie cose.
Non c'è niente di meglio che andare in una location...
per pianificare certe riprese.
Nel copione non c'era l'ascensore,
quello in cui corre Lucy.
Decidemmo di aggiungerlo perché...
in questa vecchia scuola c'era un ascensore di ferro,
pensammo che sarebbe stato bello metterlo nel film.
Dovevamo solo capire come.
E alla fine è stato utile, perché dà un po' d'azione...
e porta anche a un bel momento...
quando Lucy è bloccata nell'ascensore e Frank...
deve prenderle l'urna.
Mi piace questo passaggio...
tra zone temporali.
Qui mi piaceva l'idea,
non so se nel film passa o meno,
che Frank venisse inseguito da Patricia.
Eccola.
E lui è in una zona temporale, mentre lei è in un'altra.
Lui non la vede perché è bloccato...
a 30 anni prima.
L'idea che i piedi di Patricia...
si intravedessero sotto il letto fu di Bob Zemeckis.
Bob venne sul set in Nuova Zelanda due volte.
Venne quando giravamo la scena nel cimitero di Lyttelton,
quando Ray cade nella bara al suo funerale, a inizio riprese.
Poi venne per altri due o tre giorni quando giravamo queste scene.
Venne sul set solo queste due volte durante i sei mesi di riprese.
Ricordo che dissi a Bob:
"Come posso rendere l'idea che Michael vede qualcosa...
"mentre è inseguito dall'assassino?"
E lui ebbe l'idea di far vedere i piedi di Patricia sotto al letto.
Anche questa sequenza della cappella...
è stata concepita...
da me, Fran e Michael quando andammo in quell'edificio.
La scena della cappella non era nel copione originale.
Serviva soltanto perché c'era il McGuffin dell'urna con le ceneri.
Quindi fu aggiunta all'ultimo minuto.
Comunque, credo che sia molto riuscita.
Tutta questa parte mi piace molto.
Non ti muovere.
No.
Fu Michael a ideare la gag...
che vedremo tra poco, dove l'urna vola per aria e Dammers l'afferra.
Mi sembrava un'ottima idea.
Ecco la sequenza "The Shining", come la chiamiamo noi.
Tutte queste scene nacquero dalle idee che ci vennero in quella location.
- Dammela. - Mi faccia indovinare.
Deve portare queste ceneri in suolo consacrato...
Jeff e Michael interpretano benissimo questa scena.
Dammi quella maledetta urna!
Queste ceneri non devono essere liberate in nessun caso.
Jeff ormai aveva chiaro il personaggio.
Era una delle ultime riprese che facevamo con Dammers.
E Jeff era del tutto immedesimato...
a questo punto.
Qui c'è un altro brano di dialogo...
di Dammers che avevamo tagliato...
dalla versione per le sale.
Lo trovavo piuttosto divertente, così ho pensato di rimetterlo qui.
...come lotta tra bene e male...
per gratificare il suo patetico bisogno di auto-esaltazione.
Sei un vero stronzo.
Ne parliamo già nel documentario,
ma vale la pena ricordarlo anche qui.
Per noi, il rating di censura del film...
doveva essere PG 13, "consigliata la presenza dei genitori".
Si era sempre pensato questo e doveva uscire per Halloween.
Alla fine, fu vietato ai minori di 18 anni e uscì d'estate.
Sono circostanze su cui non avevamo controllo.
Una delle cose che feci quando seppi che il film era vietato ai minori,
fu mettere questa scena dove esplode la testa di Dammers.
Ma l'idea di partenza non era questa.
Inizialmente gli sparavano e veniva scaraventato fuori dalla porta.
Quando sapemmo del rating di censura, facemmo l'esplosione digitale della testa.
La sequenza che stiamo per vedere nell'obitorio,
nella camera mortuaria,
è stata tolta dalla versione per le sale.
Ecco, qui c'è quello di cui parlavo all'inizio.
Patricia che viene rincorsa per la casa da Johnny...
doveva rispecchiare questa scena,
per far capire che erano abituati a questo tipo di giochi,
e questo avrebbe spiegato...
perché sembra terrorizzata all'inizio del film.
Tutta questa roba era un po' perversa.
Infatti, ne ebbi un po' paura.
Decisi di toglierla dal film. Temevo che fosse troppo forte.
Fanno l'amore sul tavolo da dissezione.
Ma a vederlo non sembra così male, vero?
Frank!
Questa camera mortuaria è un set che costruimmo nello studio.
È l'unico set che abbiamo costruito per la sequenza dell'ospedale.
Non ero molto soddisfatto di com'era venuta questa parte.
Era l'unico punto debole del copione.
Purtroppo, l'ho anche girata in modo fiacco.
Qui si doveva capire chi faceva cosa a chi,
e perché e come Io faceva.
Alla fine il risultato è quello che vedete,
c'è la sorpresa della rivelazione di chi ha ucciso la moglie di Frank, ma...
non funziona come avrebbe dovuto.
Adoro questa ripresa.
Loro due sono due amanti e il fantasma di Johnny è capace...
di scivolare dentro al corpo di lei...
e questo la eccita. Questa idea mi è sempre piaciuta.
No! Uccidilo!
Questa era una scena molto intensa...
e credo che...
tutto il cast sia stato straordinario.
Qui volevamo dare al film un'atmosfera macabra,
volevamo che si sentisse che questo era un brutale omicidio.
Fu divertente, perché,
a un certo punto, mi resi conto...
che avevamo ucciso due volte Michael Fox.
Prima Io congeliamo e poi Io ammazziamo anche qui,
uno splendido colpo di scena.
Mi piace l'idea di eliminare il protagonista...
e poi di seguirlo nell'aldilà.
Ma a un certo punto,
mentre stavamo girando, chiesi a Michael...
se l'avevano mai ucciso in un film.
Ci pensò un attimo e poi disse di no.
Non ricordava di aver mai fatto una scena in cui moriva.
E invece in The Frighteners ha addirittura due scene in cui muore.
Era piuttosto buffo.
Qui Dee è fenomenale.
Ho voglia di fare una piccola vivisezione.
È per queste scene che il film è stato vietato ai minori.
Avevamo tentato in tutti i modi di convincere...
la commissione di censura a dare il rating PG-13,
ma era impossibile, perché non riuscivano...
a dirci cosa dovevamo tagliare per ottenere quel rating.
Ci dicevano solo che si trattava di tutto l'insieme.
In realtà, il problema era...
che nel nostro film si parlava di un serial killer,
anzi, di due assassini che erano amanti...
e che si eccitavano all'idea di uccidere.
Sentimmo tutti che, visto il tipo di situazione,
era impossibile ottenere il rating PG-13,
anche se io avevo girato in modo che fosse possibile,
in modo che non vietassero il film ai minori.
Ero stato molto attento...
a quello che giravo.
Ho cercato di usare più che altro allusioni,
minacce, suspense.
Ma alla fine credo che, comunque,
l'intensità del film abbia spaventato la commissione di censura.
È un peccato. Il fatto che sia stato vietato e l'uscita in estate...
hanno danneggiato il pubblico potenziale.
Ci siamo divertiti molto con questo film,
che sarebbe dovuto uscire a Halloween.
Abbiamo sempre pensato questo, da quando scrivemmo il copione...
alla fase delle riprese...
fino quasi alla fine della lavorazione.
Era un film da Halloween ed è stato solo alla fine delle riprese...
che la Universal ha invece deciso di farlo uscire d'estate.
Credo che avrebbe reso molto di più se fosse uscito a Halloween.
Johnny.
- Indietro, Frank. - Sì.
Non sarà piacevole.
Ecco una bella scena...
realizzata quasi esclusivamente da Gray Horsfield, dello staff della CG.
Adoro questa ripresa.
La ripresa dei vermi che entrano negli occhi di Jake...
non era stata ideata così.
L'idea mi venne...
guardando delle riprese di Jake che gridava.
Anche qui c'è il blue screen e io suggerii...
che il verme gli entrasse negli occhi, come un filo dentro a un ago.
Furono il suo sguardo e il suo volto a darmi quest'idea.
Bel posticino, vero?
Splendide biblioteche.
Ottimi sigari.
E, ovviamente, belle ragazze.
Già, ci crederesti? Stu rimorchia un sacco quassù.
Qui vediamo la scena in cui la moglie di Frank,
interpretata da Angela Bloomfield,
viene a dire addio a Frank.
La girammo in fase di postproduzione.
Quando girammo queste scene di Michael,
lui non doveva interagire con la moglie, perché non era sul copione.
Ma il pubblico delle anteprime sentiva,
all'unanimità, che Frank avrebbe dovuto vedere la moglie e riconciliarsi con lei.
Per fortuna, il modo in cui Michael aveva recitato la scena...
ci permise di fare delle riprese...
di Angela molto tempo dopo la fine delle riprese,
quando Michael era già tornato a casa, e di montarle insieme...
in modo assolutamente naturale.
Per fortuna, l'interpretazione di Michael ce Io permise...
e non dovemmo farlo tornare per girare di nuovo la scena.
Questo lieto fine è un po' melodrammatico.
Ma per me è sempre importante...
concedere un lieto fine a un eroe che ne ha passate tante.
È un po' la stessa cosa che ho fatto in Braindead o in Dead Alive.
I personaggi di Lionel e Paquita...
vanno incontro a tante di quelle...
situazioni stressanti nell'ultima...
mezz'oretta di film, proprio come questi due,
che trovo sempre bello...
che il film finisca con un finale da favola.
Demolimmo davvero la casa di Frank.
Era il set che avevamo usato per le riprese.
Alla fine Io distruggemmo e filmammo tutto.
Era il giorno successivo a quando bruciammo le macerie...
che si vedono sullo sfondo quando Trini è al cimitero,
ne abbiamo parlato prima.
Era una delle poche giornate serene del periodo passato a girare lì.
Finalmente c'è un po' di sole nel film.
In realtà questo era un po' strano, perché girammo la scena...
nelle prime quattro o cinque settimane di riprese...
e dovevamo girare ancora per circa cinque mesi.
Mi succede sempre così. Sembra che...
giri sempre il finale dei miei film all'inizio delle riprese,
e questo è molto pericoloso.
Ad esempio, in Heavenly Creatures, la scena...
sulle banchine di Lyttelton,
quando Pauline e Juliet, alla fine, vengono separate...
e Juliet salpa con la nave,
fu girata il terzo giorno di riprese.
Mentre in Braindead, la scena con Lionel e Paquita...
che si baciano per strada, alla fine del film,
fu fatta il quinto giorno di riprese.
Ed è molto difficile, per me e per gli attori,
pensare a come realizzare la fine del film...
quando ancora non hai fatto tutto il resto.
Magari hai tutto chiaro in mente, ma non è ancora successo, quindi è strano.
Ma in genere funziona.
Ci sei cascato, Walt.
Ci vediamo, Frank. Ciao.
Ecco Dammers. Avrebbe potuto essere nel sequel.
Se il film avesse avuto più successo, nel sequel...
Dammers poteva fare il fantasma. Pazienza.
Un giorno, chissà.
Frank, a volte...
La canzone di chiusura,
Don't Fear the Reaper, volevamo metterla fin dall'inizio.
Credo che fosse citata anche nel copione.
Però volevo che la facesse un gruppo neozelandese...
quindi, per la cover, scegliemmo The Mutton Birds,
un gruppo neozelandese che vive in Inghilterra.
Hanno fatto un paio di album...
e stanno acquistando fama a livello internazionale.
Qui in Nuova Zelanda sono molto famosi.
The Mutton Birds hanno fatto una bella cover.
Pensavo che fosse bello finire il film...
con un gruppo neozelandese che cantava questa canzone.
Bene, adesso...
voglio salutare tutti. Stanno scorrendo i titoli di coda.
E non ho molto da dire sui titoli di coda.
Quindi, spero che il commento...
vi sia piaciuto, e se non avete visto il documentario...
spero vi piaccia anche quello. Mi sono divertito a farlo.
Il motivo per cui il documentario dura quattro ore e mezzo è che...
Inizialmente doveva essere di un'ora, e avrei dovuto farlo...
velocemente, prima di tuffarmi a capofitto...
nel remake di King Kong,
che, in teoria, dovevo fare.
Alla fine, il progetto di King Kong fu accantonato...
all'ultimo minuto dalla Universal,
che era preoccupata per l'uscita di Godzilla e di Mighty Joe Young,
prevista per l'estate del '98, quindi decise di rimandare King Kong...
per non entrare in competizione.
Improvvisamente, mi ritrovai senza niente da fare.
Decisi di dedicare tutte le mie energie a questo documentario...
che iniziò a diventare sempre più lungo...
e sfuggì un po' al controllo.
È diventato una specie di epica di quattro ore e mezzo...
e spero non sia troppo noioso.
Alla fine, suppongo che ne godranno i fan del film.
E infatti Io faccio per loro.
E sono molto felice che la Universal...
mi abbia permesso di mettere tutte le quattro ore e mezzo sul laserdisc.
Pensavo che l'avrebbero tagliato, ma non l'hanno fatto.
Gliene sono molto grato e spero che vi piaccia.
Spero, un giorno, di poter rifare un commento.
Ciao ciao.
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